戏曲是中国传统的戏剧形式，综合了对白、文学、武术、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素。戏曲”一词，原本的意义是“戏中一曲”，是在戏中演唱的唱词，用以与“散曲”有所区隔，在中国近代第一部关于传统戏剧的研究专著－王国维的《宋元戏曲考》，他将戏曲定义成“合歌舞以演故事”，戏曲才成为中国传统具有各种舞台元素，以代言体方式呈现的表演艺术的统称。
戏曲的起源历史悠久。原始社会时，歌舞早已有萌芽。在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成完整的戏曲艺术体系。戏曲的形成原自民间舞蹈、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式。但是，各种剧种的巨别在于它来自不懂声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔都以各地区的语言、民间音乐、民歌为依据，并融合其他地区音乐而产生。各剧种的剧中人物都大部分由生、旦、净、丑等充任角色，运用以生活为基础而提炼成的程式性动作和虚拟性的空间处理，并讲究唱、念、打、做等艺术。表演性强，舞蹈性富，技术性高，构成有区于其他戏剧，成为完整又突特的戏曲艺术体系。
戏曲文化兴衰篇
传统与现实对对碰
传统与现实对对碰
戏曲是中国传统的戏剧，乃中华民族传统文化之一，也是世界上最古老的戏剧之一。戏曲艺术源远流长，有着鲜明的民族风格，也是人们喜闻乐见的文艺表现形 式。戏曲剧种众多，可说是百花齐放，异彩纷呈。每一类剧种，都有着独特的地域文化特色。
随着华人在各个历史时期源源不断地移居海外， 马来西亚更是其中一个拓荒地。在移居的过程中，那些历代相沿的民俗风情、民间艺术以及感情意识，都被带入新的生存环境—马来西亚。传统戏曲自然而然地成了 维系两地民心的情感纽带，并且和当地本土文化相互融合。戏曲在马来西亚获得了生存传播的深根厚土，并且在这多元文化舞台上逐渐占一席地位。
传统戏曲，华侨的情感归属
马来西亚华人传统戏曲主要三大支 流：粤剧、潮剧和歌仔戏， 总是伴随着宗教仪式和节庆时令。从远古到近代，民间戏曲在流传的过程中，已融入民俗生活，并发挥着尊神娱人的作用。马来西亚华人民间的宗教仪式和节庆时 令，都是农业社会相沿而来的习俗。早期，移民到马来西亚的华人，绝大部分都是劳动人民，他们赤手空拳，寄人篱下，生活艰辛。其外，华人对于天神、地祗相当 尊重，加上历史上的民族英雄、地方传奇人物以及儒、释、道思想混杂所产生的宗教信仰，庆典仪式变得名目繁多。而传统戏曲成为了他们战胜困难的意志上的支撑，可以填补简单而空虚的精神生活，维系桑梓文化的同时，也可以达到娱人娱神的效果。
马来西亚华人传统戏曲在短短的几十年经历了兴盛 和衰落。三十年代，华人戏曲达到高峰期。中国香港戏班陆陆续续到本地登台演出，从而让本地戏班崛起，掀起戏曲热潮。由于早期的娱乐形式不多，戏曲成为了平 民百姓的第一娱乐，老老少少携手去看戏更是处处可见的热闹场景。小孩子凑热闹，老人借着戏曲表演寄托思乡情。
戏曲文化在马来西亚盛行，是早期从中国南来的华人对生活、家乡的一种寄托。戏曲，是维系两地民心的情感的唯一纽带。他们从熟悉的乐曲、 唱腔、舞蹈、表演、服饰等元素里取得丝丝安慰，温暖心房。
戏曲艺术，强烈的兴衰对比
“以前，我们小的时候，看到哪边有酬神戏，就拿椅子去坐着看。现在，摆了椅子，也没有人来看。”巴生建于麟戏班老板无奈地说。
曾经在马来西亚风光一时的传统戏曲，如今已步入残存阶段。戏曲舞台上总是呈现出疲态和老态，戏曲演员都五、六十岁，形容枯稿，步版瞒姗。老一辈观众逐渐减少，年 轻观众意兴阑珊，观众群亦渐渐缩小。
“现在不是没有人请，即使有人请，也没有演员……”身为歌仔戏老板，陈先生表示，本期戏曲业依旧 有市场。然而，戏曲被淘汰的原因，正是因为缺乏演员。早期戏班众多，竞争大，平均一个戏班里有四、五十名演员。如今，演员只剩下寥寥几人。陈先生表示，目 前戏曲界演员的岁数，五十岁至七十岁占了七十巴仙，而三十岁至五十岁只占了三十巴仙。而建于麟戏班目前只有五、六名演员，两、三名乐手，大部分都超过五十 岁以上。戏班解散，往往是因为缺乏演员，年轻人无意学习传统戏曲，没有接班人。
马来西亚年轻人不爱看戏曲，这是事实。根据调查，七十 巴仙的年轻人表示不喜欢戏曲，大部分表示戏曲是个沉闷的娱乐消遣，甚至认为戏曲是一种“老土”的玩意儿。在这生活多元、节奏又快的社会，若要年轻人用心欣 赏四平调、七字调、广东哭调、留伞调等，或是明白戏曲中虚拟写意的词句，都是一种奢求。冈州会馆粤剧团主任表示，时下年轻人对传统不感兴趣。由于戏曲的表 演形式很细腻，节拍较缓慢，大部分年轻人在学习过程中无法认真学习，表现烦躁、没有耐性和毅力。年轻人对传统文化的态度，间接影响戏曲文化不能顺利传承下去。
柔佛潮州八邑会馆副会长－陈耀宽先生表示，戏曲的兴盛与衰落，不管是在马来西亚、中国或是全球性，都是必然的。文化的兴衰，是周 期性的。传统戏曲不能顺利传承下去，必须从两方面看待。第一，戏曲本是源自中国，它的形成和发展历经了整个中国朝代，从上古时代的傩戏和巫舞，逐渐演变成 秦汉时代的百戏、历经魏晋南北朝、隋唐朝、宋金元朝、明清朝的发展。政府与社会的压力和挑战，如清朝统治者的镇压、中国的五四运动等等，中西方的思想和文 化改革，都具有一定的破坏性。第二，当戏曲传入马来西亚后，更是面临着与当地民族文化同化和异化的问题。因延续传统文化未够完整，加上语言障碍和本地文化 的冲击。二十一世纪，戏曲更是面对了电子媒体的冲击，使得戏曲未能传承下去。戏曲在马来西亚历经了移植阶段、发展阶段、高潮阶段和起伏阶段。如今，有些戏 曲渐渐式微，有些戏曲重放光彩，有些戏曲在岁月的剥蚀中走向衰败与灭亡。这是文化的变迁，此消彼长。
戏曲衰落，生活步入死胡同
歌仔戏班老板－陈先生表示，仅靠戏 曲演出的薪水，是不足以养家活口。老板表示，他所聘请的演员，除了太太－张瑞金（来妹），其余都是业余演员，毕竟戏曲工作者的收入不稳定。他表示，作为歌 仔戏班的老板，他表示现在的戏曲趋势让他感到压力。毕竟演员们有没有演出机会，全靠老板是否有努力争取戏曲演出。
八邑会馆副会长－陈 先生和冈州会馆粤剧团主任－梁先生也都表示全职戏曲工作者面对戏曲的衰落，其生活必定走向死胡同。然而，大部分马来西亚戏曲工作者都是业余工作者，如柔佛颍 川陈氏儒乐团，是马来西亚唯一的业余潮剧团。潮剧团聘请海外，如新加坡、中国的职业演员担任指导老师，业余工作者除了有本身的工作外，乘着假期和空闲时间 参与演出。而冈州会馆粤剧团的学习者和演员们也是趁着夜间空闲时间才出席粤剧练习和表演。基本上，戏曲工作者已有经济能力。所以，戏曲的衰落并不会给予戏 曲工作者的生活有太大的影响。
戏曲与中华文化是息息相关的。戏曲的衰 落，对华人的整体文化来说，必定是一个缺口，有一定的破坏性。举例来说，当我们专注于戏曲文化的当儿，我们所发掘到的，不单单只是戏曲的知识，甚至是关系 到整个华族的传统文化、思想和历史。华乐、舞蹈文化、礼仪文化、儒、道、孝思想、朝代历史和故事等，都是我们中华文化的精髓。若戏曲的衰败或走向灭亡，将 会是文化和民族的缺憾。
酬神唱戏，亦娱神也可娱人
在马来西亚，戏曲与庙宇有莫大关联。早期，移民来马来西亚的华人，没有明确而强烈的宗教认同，也没有强大而具有扩张性的政治军事力量支持。他们将情感和 希望寄托在民俗信仰。华人社会在马来西亚生存的唯一内聚力是建立在方言群基础上的民间习俗信仰与文化仪式的传统文化－戏曲。戏曲扮演着民俗信仰与文化仪式 的功能。所以，华人庙宇在戏曲发展扮演了重大的角色。戏曲是民俗节庆祭祀仪式的一部分，酬神唱戏，可娱神也可娱人。
如今，马来西亚戏 曲逐渐步入下坡，仅靠庙宇举办神诞时，才有机会观赏戏曲表演。其实，马来西亚的宗教发展蓬勃，华人庙宇扩建，尊敬神明的习俗依旧保存下来。但是，一部分马 来西亚庙宇的年轻理事抱着“酬神戏没有人看”的思想，进而选择歌台表演来取代戏曲演出，使戏曲濒临消灭的处境。尚若仅剩的酬神戏也被淘汰，马来西亚华人也 只能在记忆里寻找野外／舞台戏曲的踪迹了。
戏曲的衰落是全球性的。然而，近年来，有些戏曲渐渐式微，有些戏曲则在岁月的剥蚀中走向衰 败与灭亡。文化推动人、媒体人和艺人也逐渐接受电子媒体为宣传戏曲文化的管道，借用视觉和听觉的享受以吸引年轻一辈群众。
或许，传统戏曲再次崛 起，并走向兴盛的一天，会是另一种全新面貌。
戏曲文化转捩篇
传统艺术扛上现代元素
美国新媒介专家罗杰·菲德勒在《媒介形态变化—认识新媒介》一 书的中文版序里写道“我们正处于人类史上最伟大的一场革命，对此再也不能有任何怀疑了。这是一场全球规模的革命，而且，它正在以史无前例的速度扩展。”
这一场媒体革命，正是媒体革命。
随着媒体类型的时代转换，即由纸质媒体为主而转换为以电子媒体为 主，单纯的语言符号传播被扩展为语言符号与音像符号相结合的传播。当今世界的“媒介空间”，突破了语言符号文本的界 域，让人们在更广阔的领域中发掘文化资源，提摄赖以创新的原素以及摹仿、借鉴的文化模式、艺术类型等等。
而从媒体的角度看，戏曲经历了剧场时代、唱片时代、胶片时代、广播 电视时代，二十一世纪，戏曲更是进入了包括音像制品在内的多媒体电子时代。
电子媒体的发展－托举，还是挤压戏曲文化？
近年来，电视戏曲节目引起了各界人士的关注，并引起了一股热潮，一扫传统戏曲曲高和寡的尴尬状况。借助电子媒体和明星偶像的名气，间接影响年轻人对戏曲的看法与态度。而影视戏曲和网络戏曲的发展，是否直接影响观众 前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演？
影视戏曲和网络戏曲的发展，是否直接影响观众前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演？这个现象，我们得从环境方面来探讨。东马 区，甚少有野外舞台的戏曲演出，影视戏曲和网络戏曲确实有助于戏曲的传承。至于西马区，观众选择不前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演与生活作息有很大的 关联。毕竟城市的节奏快，城市人生活繁忙，无法抽空前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演，影视和网络成为了唯一观赏戏曲的管道。
其实，有兴趣观赏影视或网络戏曲的观众，也会有兴趣前往剧场或野外舞台观赏传统戏曲表演。歌仔戏老板－陈先生表示。
冈州会馆粤剧团主任－梁先生说：“其实，我们也是去买粤剧影片，回家练唱……”
戏曲与电视的结合，除了让观众更加了解戏曲文化，给戏曲带来了新的机遇。以戏曲纪录片、戏曲艺术片、戏曲 故事片等各种形式来表现戏曲，使戏曲得到全面动态的记录。
电子媒体的最大优势，就是它的传播性。不管是野外舞台、剧场、广播、电视，还是网络，这些都只是戏曲表演的一个平台。然而，电 子媒体的传播性和影响力，是戏曲文化推动者不容忽视的。
其实，戏曲文化若能跳出传统的框框，并充分运用电子媒体所带来的视觉和听觉享受，大胆采用现代舞台元素，电子媒体不单单能推动 戏曲文化，也能给予戏曲一个全新的舞台。
流行与传统结合－变质，压抑是擦出新火花？
近年来，华人歌手－萧闳仁、周杰伦、王力宏、陶吉吉、陈升等等纷 纷在自己的歌曲创作里加入了戏曲元素，引起一股热潮。如，萧闳仁的《王宝钏苦守寒窑十八年》改编自歌仔戏的《身起白虎》、陶吉吉的《苏三说》改编自京剧唱 段《苏三起解》、王力宏所创造的融合东西方元素的新曲风“华人嘻哈”（CHICKED-OUT），将戏曲文化得以广泛流传。然，这一类的歌曲是否能带领大家去 关注华人文化艺术，还是让他们混淆了戏曲艺术？现今的流行歌曲大部分都属于快节奏，但传统戏曲属于慢节奏，因为他们每一个词都需要拖拍子。当这两种节奏不 一的歌曲结合在一起，所产生的化学效应，是否每个人都能适应？
潮州八邑会馆副会长和歌仔戏班老板都表示，歌手将传统戏曲元素融入在流行歌曲作品中，是一种好的尝试。这些富有“中国风”的歌曲作品，年轻一辈较为容易接触，也间接吸引他们，激发他们的兴趣。这些作品展现出新的生命力，也许，新的面貌会带来不同的效果。
这一些歌手和创作人，以流行形式将戏曲文化演绎得别有一番味道，并广受大众欢迎。在戏曲文化传承情势严峻 的今天，这些富有“中国风”的作品，以潜移默化的方式吸引青少年在追逐现代流行的同时，亦听得懂“我身骑白马走三关，改换素衣回中原……”这一种中华文化之瑰宝－戏曲，并感受它独有的韵味。
但是，冈州会馆粤剧团主任－梁先生却表示不认同，将戏曲元素纳入流行曲中，是不伦不类的流行曲，只会误导年轻人对戏曲艺术的看法。把东方华乐元素和西方音乐的结合，或许能擦出新的火花。但是， 年轻人透过这种管道所认识的戏曲，并非戏曲原貌，无法真正地有效推广戏曲文化。
若在戏曲元素里加入现代元素，如：钢琴、电子琴、小提琴等西方乐 器伴奏。这样的文化改革，是提升戏曲艺术，还是破坏戏曲艺术？
“其实，这样的改革，见仁见智。也许某些人喜欢原汁原味。”潮州八邑会馆副会长说。
戏曲文化推动篇
文化与传承
文化与传承
文化是一种动态，不断迁移和发展的现象，文化既是空间，即由一个地区扩 散到另一个地区；文化也是时间，即从上一代传递到下一代。它既受到地理和人文环境的影响，也受到历史变迁的左右。
文化传播，包含了扩 散、交流、传承和发展的多重涵义。它指的是随同人群的流动和迁徙，而把文化从一个地区带到另一个地区，它可以越过高山和大海的阻隔，造成拥有同一文化特征 的，然而，在空间上并不一定相连的地区。
其实，人走到哪里，便把文化带到哪里。对马来西亚的华人社会而言，当他们迁徙到马来西亚后， 把他们祖祖辈辈所创造的生活方式移植到新的地区，并从人们的衣食住行、生活习俗、价值准则、思想观念、聚落方式、语言和宗教信仰等文化方面加以体现。马来 西亚的华人社会对文化的认同是表现为其文化的归属意识。然而，马来西亚华人社会在文化认同上比单一民族国家人民的文化认同来得复杂和多元化，因为华人在民 族归属方面应是中华民族的海外分支，而传统的中华文化是海外华人文化认同意识的重要组成部分。由于生活在不同的国度里，却产生了本地文化的认同，这样的一 个客观环境同时也会影响和制约着他们的文化选择。
大马华 人，徘徊文化边缘
现今的马来西亚华人，尤其是年轻一辈，对文化意识模糊不清，往往徘徊于本地的多元文化和中华文化边 缘。马来西亚华人受马来语影响，又受西方思想的熏染，长辈没有对晚辈灌输文化意识，使得年轻一辈对本身文化不够深入了解和涉及，不感兴趣，甚至排斥，并认 为传承文化是“老土”的行为，间接影响了马来西亚戏曲文化的发展。
其实，马来西亚华人有责任向下 一代灌输文化意识。雪隆冈州会馆粤剧团主任－梁景昌先生表示，由于小时候父亲常向他灌输文化意识，造就受英文教育的他自学华文和方块字，对粤剧产生莫大兴趣并投入粤剧文化推动工作。然而，梁先生的 女儿目前在新加坡就读中文系，却对戏曲文化不感兴趣，即使梁先生是一名热心的戏曲文化推动者。他深表遗憾：“可能是因为我不够像父亲当年那样灌输戏曲文化 意识给下一代。”
柔佛八邑会馆副会长－陈耀宽先生表示，投身入柔佛潮州八邑会馆并担任副会长后，不知不觉地要求家人使用潮州话沟通、 注重并学习潮州文化，从家庭开始着手，也向下一代灌输文化意识。其实，任何一种文化艺术都是有连贯性的，当我们了解一种文化艺术时，我们所学习的将会超越 当初想象的。就像了解潮剧的同时，我们也可以接触到其他文化，如功夫茶等手工艺。这一些文化，对我们生活起居、事业、待人处事、人生观，都有一定的帮助， 都是息息相关的。
推动文化，各方亦有责任
马来西亚华人面临了不谙母语或方言的问题。现今的年轻人，操一口流利的英文和马来文，顶着西方思想的头颅、学习东洋文化，却不译华文或方言，对中华文化 一无所知。
语言是一个民族的象征。马来西亚华人若不谙母语或方言，必会因此中断文化的传承。因为不译母语，在了解本身文化时，总会遇 上语言翻译的问题和疑惑。而且，一个人若一直受西方思想或本地文化影响，人生观会因此而改变，并且认为传承中华文化是没有必要的。因此，马来西亚华人社团 和各个籍贯会馆的成立，除了联系华裔之间的关系，也背负着推动华语和方言的责任，进而传承中华文化。
马来西亚华人社团和籍贯会馆在推广文化里扮演了极为重要的角色。团和会馆是保持、捍卫、传承中华文化的武士。在马来西亚，会馆和社团是民族性代表，有着一 定的影响力。戏曲文化在社团和会馆的推动下，必定能有效地达到有效的宣传效果。柔佛潮州八邑会馆在每年农历三月初三举办的《三月初三锣鼓响》乡音俗庙会• 潮州文化节，向群众介绍潮州人的乐曲、美食、民俗活动、传统文化等，柔佛颍川陈氏公会儒乐团在此文化节中参与潮剧演出。观众反应热烈，连其他族群的民众都 被吸引前来看戏。
其实，马来西亚其他籍贯和种族都有欣赏戏曲演出。早期，戏曲刚抵达马来西亚时，曾经引起一阵骚动，其他籍贯的人、马 来族群和印裔族群都会同台欣赏华人戏曲演出。而今，传统戏曲逐渐衰落，此景不再。或许，戏曲表演穿插在本地官方表演节目或非官方表演节目，能再次吸引其他 籍贯和族群欣赏戏曲演出。戏班方面，也可以准备小册子或字幕，让其他种族的观众了解剧情。
马来西亚政府应鼓励人民参与文化活动，推动戏曲文化，并放宽外国到本地工作的条例，让中国戏曲演员到马来西亚工作，以减少马来西亚华人戏班解散的问题。马来西亚传统戏曲的戏班逐 渐减少，这是个不争的事实。他表示，班底不足，解散戏班是无可奈何的决定，也只好转行，投入木偶戏的行列。毕竟，木偶戏班的经营，比歌仔戏来的简单轻松。
媒体，不管是纸质媒体，还是电子媒体，在宣扬戏曲文化和中华文化上，扮演了极为重要的角色。媒体的传播，不单单只是民族性，甚至是全国／球性的蔓延。它 的蔓延，可以影响人们对文化的思想和态度。所以，马来西亚的媒体业，应该大肆报道文化实况并推动戏曲文化。
除了社团或会馆、政府和媒 体，马来西亚华教也有责任推动戏曲文化。编书人可在课本穿插一些关于戏曲的文章，除了让学生认识戏曲文化，也间接地让学生了解一些关于中国朝代、历史故事 等。校方也有责任向学生灌输文化意识，尤其是华小和独中，而国民型中学华文学会也应该举办多项文化活动以提升学生们对文化的认知。
推动文化并不单单只是会馆或社团的责任，社会大众和政府都有义务推广文化，尤其是这优良的中华文化－戏曲。
有人说，二十一世纪是一个创造新科技的世纪。但是，创造的基础是传承。我们必须先认同先辈的聪明才智、谦卑学习、并传承优良的传统文化。文化，是一种民族性象征，它是民族的共同语言；文化，是一种生命情怀，值得一生去探讨实践；文化，也是一种信仰，一种魂灵不朽的许诺。
作为一种地域文化和民族文化，华族有责任传承并发展戏曲文化。
深入探讨马来西亚戏曲文化的兴衰、我们了解到戏曲这种集资义演的演出正面临着严峻的考验。戏曲的危机来自现代娱乐形式，如电影、电视节目、广播、网络等。其次，戏曲的危机，也来自于本身的问题，剧目老旧、语言的隔阂、别扭的唱腔、简陋的灯光设备等，这些无疑都限制了戏曲的发展。马来西亚戏曲文化来面临着观众群逐渐缩小的危机。老一辈的戏曲爱好者逐渐减少，年轻人意兴阑珊，其他种族对戏曲缺乏感知，使得戏曲文化逐渐步入下坡。戏曲文化在马来西亚更是缺乏政府和社会的大力支持，其本上处于一种自生自灭的处境。
电子媒体是戏曲文化的危机，亦新机。电子媒体的研发，使社会群众有更多的娱乐消遣形式，间接影响戏曲文化的发展，却让戏曲文化多了一个演出的平台。社会人士透过电子媒体的威力，将现代元素和传统艺术结合，不管是电视戏曲节目、影视戏曲、网络戏曲或“中国风”流行曲，它以一种全新面貌，再次掀起一股戏曲热潮。媒体人、歌手艺人和文化推动人借助着这一个宣传管道，挑起社会大众的好奇，进而探讨、再而沉醉，也不愧是一种传承妙法。毕竟传统文化一旦被巧妙地运用在影视歌等流行文化的舞台上，往往散发着独特的魅力，让群众迷恋不已。
过去，我们总是坚持着非此即彼的思维方式，或者流行文化和传统文化，二者势不两立。然而，在建设和谐文化的今日，拿任何一方来挤压另一方都是不可取的态度。戏曲应该保持个性、合而不同、相互发展，才是最明智的态度。
其实，传统戏曲的衰落，是难以挽回的历史趋势。但是，我们相信戏曲不会消亡的。因为，总有一批文化推动者正默默地为推动戏曲文化。他们是我们值得学习、敬仰的对象。我们有责任传承这优良精致的中华文化，并将它发扬光大。
物竞天择、适者生存，这是自然和社会的共同韵律。只有改革创新，并尊重和掌握戏曲文化的发展规律，探索戏曲和现代元素的结合，才能戏曲文化再次在马来西亚这一片天空，发光发热。
采访报道：
田欣颖、陈心贝、郑绣方、张延侨、余慧玲
０１／２００９
田欣颖、陈心贝、郑绣方、张延侨、余慧玲
０１／２００９
